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Je suis originaire du sud de l’Ontario. Au début des années 1990, j’ai réorienté ma formation en gravure vers le travail sur les textiles. J’ai choisi d’utiliser principalement des techniques de patchwork et de broderie pour le marquage, en écho à la tradition de fabrication de couvertures piquées et de couture dans ma propre famille. Le point simple que j’utilise beaucoup sur la surface du tissu est le reflet de la culture plus générale des textiles, où le point devant est employé de façon universelle. Le raffinement du dessin et l’originalité formelle des étoffes tissées des Kuba ou des textiles brodés d’Aomori, au Japon, ne sont pas diminués par la fonction pratique des objets. Même si je ne comprends pas le contenu symbolique des œuvres de ces régions, j’ai la même approche dans mon travail. Je retravaille les tissus commerciaux, en les manipulant et en les vieillissant, de façon à attirer l’attention sur l’étoffe elle-même. Fondamentalement, si l’étoffe est le texte, le travail à l’aiguille est l’écriture physique de ce texte, quelle qu’en soit la langue. L’un des thèmes recurrents dans mon travail est la construction de frontières affectives, que ce soit à partir de forces externes ou en puisant à l’intérieur de soi. Le motif du chien qui revient dans mon travail attire notre attention sur le besoin d’anthropomorphisme qui caractérise la société nord-américaine vis-à-vis des autres espèces animales. En attribuant des émotions humaines aux actes et aux réactions des animaux, nous cherchons à réduire les différences entre nos espèces. Je reviens périodiquement au dessin, pour le simple plaisir
de créer des marques à l’aide de techniques
intuitives, par opposition au processus lent et pénible du
travail à l’aiguille sur l’étoffe. |
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