Home, for Acadians, is a deeply revered but also fundamentally elusive place. The sense of both its tenuousness and necessity, formed through the initial cataclysmic experience of the deportation, has been further complicated by more recent historical events. It is these layered complexities I explore in my work.

Equipped with a major in photography, a minor in painting and thousands of negatives, I wanted to challenge the traditional lines dividing these disciplines and use them to explore my own, late twentieth-century, notion of the possibilities for community. Engaging in a dialogue with his work, I began manipulating the surfaces of my father’s photographic prints with paint and other materials.

My work at the junctures of photography and painting has gone through a series of evolutions. Glueing the photographic print to canvas has greatly expanded my possibilities for manipulating images with paint and materials such as vinyl tablecloth , wood and hinges, to add physical and conceptual textures. Recently I have photographed works of art in museums such as the national gallery in Ottawa and the Louvre in Paris, this permits me to investigate and incorporate other centuries in my present work.

My CV

Les racines de mon art plongent dans mon patrimoine acadien et dans les circonstances de l’exil et du retour au pays qui définissent ce patrimoine. Je m’interroge sur les questions de mémoire culturelle, de déplacement, de dislocation, de transgression et d’hybridation, dans un effort pour me définir une patrie pour moi-même.

La patrie, pour les Acadiens, est un endroit qui fait l’objet d’une profonde révérence mais qui est aussi, fondamentalement, insaisissable. Le sentiment combiné de ténuité et de nécessité, qui découle de l’expérience du cataclysme originel de la déportation, a été rendu encore plus compliqué par les événements de l’histoire plus récente. Ce sont ces différentes couches de complexité que j’explore dans mon travail.

Suite à mes études avec majeure en photographie et mineure en peinture et avec les milliers de négatifs dont je disposais, j’ai voulu remettre en question la séparation traditionnelle entre ces deux disciplines et m’en servir pour explorer ma propre idée, à la fin du XXe siècle, des possibilités de communauté. En me livrant à un dialogue avec le travail photographique de mon père, j’ai commencé à manipuler les surfaces de ses photographies avec de la peinture et d’autres matériaux.

Mon travail à cheval sur la photographie et la peinture est passé par une série d’évolutions. Le fait de coller la photographie imprimée à un canevas a grandement élargi les possibilités de manipulation d’images, à l’aide de la peinture et de matériaux comme les nappes en vinyle, le bois et les charnières de porte, afin de donner à mes œuvres une texture physique et conceptuelle. J’ai plus récemment photographié des œuvres d’art dans des musées comme la Galerie nationale à Ottawa et le Louvre à Paris, ce qui me permet d’explorer et d’incorporer d’autres siècles dans mon travail actuel.

p.o. box 6
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902 837 7106





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